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秋意渐浓，艺韵弥新。日前，“以水墨的名义”宁波当代艺术邀请展在宁波纳得美术馆启幕。开幕式现场群贤毕至，艺术家、评论家、文化机构代表及高校师生济济一堂，共同见证了这场旨在探讨水墨艺术在当代文化语境下多元可能性的学术盛宴。本次展览由杨大伟担纲策展人。
开幕式上，宁波市政协原副主席、党组副书记，宁波中华文化促进会主席郁伟年莅临现场。多位宁波本地艺术界、教育界领导与嘉宾也出席了活动，包括宁波市美术家协会副主席潘沁，宁波市美术家协会副主席邬国宝，宁波市江北区美术家协会主席葛晓弘，宁波大学科技学院设计艺术学院副院长张彤，宁波美术馆专职副书记姚剑峰、办公室主任孙周，南京逸空间创始人刘运峰等。此外，艺术家李学峰、狄智奋、翁赟烨、刘利波、焦彩虹、陈赛赛、吴敏、张敏、邱启雄、李培、易莉、吴金晶、梅娜芳等艺术界同仁，以及宁波高校的众多师生亦到场观礼，现场艺术交流气氛热烈。馆方团队包括宁波中华文化促进会副主席、纳得美术馆馆长包佩君，宁波美术家协会副主席、纳得美术馆艺术总监吴威，纳得美术馆学术主持马善程出席了开幕活动。
展开剩余90%开幕式在浓厚的艺术氛围中拉开帷幕。策展人杨大伟教授在致辞中深入阐述了展览的学术立意。他指出，“以水墨的名义”并非意在固守传统水墨的程式与边界，而是旨在借由“水墨”这一富含东方哲学与美学精神的文化概念，激发当代艺术家进行创造性的诠释与转化。他强调，展览聚焦于艺术家们如何运用水墨性思维、水墨精神乃至水墨材料，回应现代乃至后现代的文化命题，展现水墨语言在观念表达上的当代活力与独特价值。杨大伟的发言为展览奠定了深刻的学术基调，引导观众超越媒介局限，思考水墨艺术背后的文化基因与当代性转换路径。
随后进行艺术家座谈沙龙环节。座谈由马善程主持。出席开幕式的七位参展艺术家——刘旭光、丁设、刘明波、梅法钗、魏青吉、杜小同、李洪波，依次分享了他们的创作心路与艺术观念。他们的发言，虽视角各异，却共同勾勒出当代水墨探索的丰富面貌。
刘旭光长期致力于材质与哲学思想的互文研究，他分享了如何在当代艺术体系中探索形质与介质语言在视觉呈现上的可能性，探寻东方美学在当代艺术中的形而上学表达。
丁设探讨了抽象水墨与数字时代视觉经验的关联，其作品展现了笔墨节奏与现代构成形式的交融。
刘明波的发言围绕山水画的当代性展开，探讨了传统山水精神与个人化、内心化景观构建之间的对话。
梅法钗作为在当代艺术领域颇具影响力的艺术家，介绍了其如何将水墨的人文精神与现成品、装置等艺术形式结合，实现观念的有效传递。
魏青吉则强调了对传统水墨符号的创造性转换，其作品常以新颖的图式和符号系统，挑战并丰富着人们对水墨艺术的既定认知。
杜小同分享了个人如何思考和描绘人与自然的静谧对话，作品常透露出空寂的诗意与对生命本质的沉思，在留白与朦胧中传递东方哲思。
李洪波以其对纸媒材料的独特运用而闻名，他阐述了如何将传统纸张通过创造性手法转化为充满张力与观念性的装置艺术，拓展了“水墨”的物理边界。
艺术家们的分享，不仅是对个人创作实践的剖析，更是一次关于传统文脉如何与当代思维碰撞、融合的思想交锋，引发了在场观众的深入思考与积极反响。
在总结环节，策展人杨大伟逐一介绍了各位艺术家的实践探索与思想表达，将艺术家们的创造力和表现力置于全球当代语境中进行了沉思式的阐发。
马善程在主持中对各位艺术家的发言进行了即时的总结和回应，并指出当代艺术不止于形式问题，而是在从形式美学转向观念美学的过程中，艺术家需要思考并处理时空性和文化性的问题，去努力解决个体当下面对的社会议题。
纳得美术馆艺术总监吴威则从策展和艺术家构成的角度肯定了本次展览作品面貌的丰富性与学术深度都值得更多的关注和探讨。
纳得美术馆包佩君馆长对此次当代水墨画展的开启表达了信心和感激之情，特别强调了希望用与时代相应的艺术力量，去寻找生命的纯粹，留住纯真、感动与善良，保持办馆初心不变。
“以水墨的名义”宁波当代艺术邀请展不仅为宁波市民带来了一场高水平的当代艺术视觉盛宴，更为重要的是，它通过汇聚国内具有代表性的艺术力量，搭建了一个深入探讨水墨艺术当代发展的学术平台，对于推动地域文化建设、促进当代艺术生态的多元化发展具有积极意义。展览将在纳得美术馆持续展出至12月7日，为艺术爱好者与研究者提供持续的观摩与交流机会。
（图文由主办方提供）
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